フィリップ・K・スミス三世がパームスプリングス博物館に「光と変化」をもたらす

フィリップ K. スミス 3 世は、建築と絵画を組み合わせた、大きく鮮やかで明るい彫刻を制作しています。 彼の作品の多くは、屋外の砂漠の自然要素と光を組み込んでいますが、その他の作品では、電気部品や LED 照明を使用して、閉じられた空間に活気に満ちた美学を生み出しています。

パーム スプリングス美術館は現在、パーム デザートのアーティスト、フィリップ K スミスの個展「フィリップ K スミス: ライト + チェンジ」を開催しており、5 月 7 日まで展示されています。この展覧会では、彼の最初の彫刻作品から、新旧の作品が混合して展示されています。 2004年にダグラスファーの杭と「シリンダー」シリーズとして知られるネジ付きロッドを使用して、ショーケースのために特別に作成された新しいアートで作られました。

個展に加えて、美術館は1月28日のアートパーティーガラでスミスを讃える。毎年恒例の募金活動も美術館で開催され、個人チケットは1枚1,000ドルでまだ入手可能である。

「フィリップは間違いなく私たちの地域のトップアーティストの一人であり、私たちが彼をどれだけ信頼しているかを示し、私たちの地域が生み出す最高のものを紹介するために彼に大きなプラットフォームを提供することは理にかなっていました」とエグゼクティブディレクターのアダム・ラーナーは述べた。 「彼の評判と彼の仕事の質は、私たちが彼を博物館に展示し、誇りを持って紹介する必要があることを明らかに示しています。」

展示される新作の中には、LED カラー振り付けの壁や幾何学模様に焦点を当てたいくつかの作品が含まれます。

「（幾何学は）私たち全員が知っている普遍言語を見つけて使用することであり、そこであなたと私は円、正方形、三角形についてわかりやすく話すことができます」とスミス氏は言いました。 「色のスペクトルや光と影について、私たちは率直に話すことができます。私たちが毎日やり取りするものはすべてありますが、私にとってそれは、鑑賞者にウェルカムマットを敷くことです。それは人々を作品に参加させることができ、そして（彼らに） ）それが彼らにとって何を意味するのかを発見してください。」

アルミニウム、ガラス、LED照明、その他の電気部品などの媒体を扱うスミスにとっての利点は、その材料が独自の「独特の特性」を持っていることです。 彼は、自分の素材の選択を、テンポ感を与え、さまざまな特徴をブレンドするために油絵の具の代わりにアクリル絵の具を使用するアーティストに例えました。

「建築家として、私は物質性を深く尊敬しています。光と変化に焦点を当てているアーティストとして、私は特定のレンズを通してそれらの物質を見ています」とスミスは語った。

この展覧会は元事務局長兼最高経営責任者のルイ・グラチョス氏とチーフ・キュレーターのロシェル・シュタイナー氏によって2020年に計画されていたが、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより延期された。 グラチョス氏とシュタイナー氏は翌年に美術館を辞任したが、2021年から事務局長兼最高経営責任者を務めるラーナー氏がスミス氏と面会し、展示規模を拡大した。

スミス氏はロードアイランド・スクール・オブ・デザインで美術と建築を学び、2010年に同美術館のアーティスト・イン・レジデントを務め、同美術館の前の建築デザイン評議会の会長を5年間務めた。 彼は現在理事会のメンバーです。

ラーナーさんは、スミス展のカラフルでライトアップされたアートに「衝撃を受けた」と語った。

「これまでに 3 回ツアーを行ってきましたが、毎回もっと長くそこに滞在したいと思っています。なぜなら、とても魅惑的だからです」とラーナーさんは語った。 「私は約 1 年間レンダリングを見てきましたが、それらの作品のある空間にいるのがどのようなものであるかに匹敵するものはありません。」

地元のアーティストとして、スミスは美術と建築の経歴を組み合わせて、コーチェラ バレー音楽芸術フェスティバルとデザート X の屋外環境で大規模なインスタレーションを発表しました。

2016年、彼はコーチェラのために驚くべき現代インスタレーション「Portals」を制作しました。 この作品は、直径 85 フィートの円形に配置され、中央にはベンチとメスキートの木があり、その周囲をパルスする LED 駆動の同心円を特徴とする空間で囲みました。 彼の 2017 年の Desert X インスタレーション「The Circle of Land and Sky」は、パームデザートのポートラ アベニューとフランク シナトラ ドライブの角に配置され、2 倍の大きさの別の円と、22 インチ間隔で角度を付けて配置された 300 本の鏡面研磨されたポールが特徴でした。 10度で空と砂漠を反射します。

多くの砂漠の住人はおそらくこれらの屋外インスタレーションで彼のことを知っているでしょうが、スミスはパームスプリングス美術館のような屋内環境でも同じくらい快適に自分の作品を発表しています。 この展覧会には外部光源が一切なく、グラスファイバー、アルミニウム、ガラスのアート作品の内側に取​​り付けられた LED 照明が雰囲気を醸し出しています。

「私にとって、屋外での作業でエキサイティングな部分は、規模が劇的に拡大することです」とスミス氏は語った。 「コーチェラで私が行った 2 つのインスタレーションや、180 エーカーの未開の砂漠の土地内で直径 165 フィートの反射円を構築するデザート X で行ったインスタレーションでは、その規模のものを屋内で行うのは困難です。しかし、ここは私が訪れた美術館です。 1年生の頃から通っているので、その空間をよく知っています。」

滞在中に、スミスは「Aperture」として知られる最初の内部照明とカラーベースのインスタレーションをデザインしました。 当初の提案では、木製で不透明で塗装されることが指定されていました。 しかし、展覧会が始まる3週間前に考えが変わった。 最終的に完成したのは、高さ 7 フィート、長さ 24 フィートの、9 つの幾何学的形状を特徴とする、立体的でカラフルな壁です。

「不透明にはできず、塗装もできないので、半透明で内部照明があり、色を変える必要があると判断しました」とスミス氏は語った。 「その直感がどこから来たのかは分かりませんが、砂漠にいてここで育ったことが原因だと思います。その選択が私の仕事とこの砂漠への敬意を永遠に変えました。」

「私と、私のスタジオで約 20 年間一緒に仕事をしてきた Burzeen Contractor が、「色が変わる半透明のアートワークを作ろう」という、たった 3 週間前のアイデアを携えて現れました。 「私たちが現場に来たとき、私たちは作品の約半分を理解していました。そして、滞在中に残りの半分を理解しました。私たちは基本的にスタジオ全体を美術館に8週間移動し、1つの作品を構築することに集中したので、素晴らしい機会でした」そしてその作品が、その後10年間の私の軌道を設定しました。」

新型コロナウイルス感染症後の昨年の再開以来、同美術館はメキシコ人アーティスト、ゴンサロ・レブリハの「永遠の現在の奇跡」、ロバート・ロンゴの政治をテーマにした「希望の嵐：法と無秩序」、アーティストインなどの著名な現代アーティストによる展覧会を開催してきた。 -「Outburst」というタイトルのレジデンシーシリーズ。 同機関は8月に、メキシコのポスター、タイポグラフィー、看板、デジタルメディアを紹介する「Eso es la vida/This is life: Graphic Design from Mexico」をオープンする予定だ。

スミス氏は、博物館が現在の指導力のもとで向かう方向性に「信じられないほど興奮している」と語った。

「私は博物館がパームスプリングス砂漠博物館からパームスプリングス美術館に変わっていくのを見てきましたが、砂漠自体が過渡期にあると感じています」とスミス氏は語った。 「私たちは（ラーナー氏が率いる）この機関で本当にエキサイティングな創造性を注入しています。彼は入社して1年で、彼のアイデアのいくつかを披露できるようになり始めています。人々はすでに異なる層、完全な勾配を見ていると思います」そして、現在博物館に積極的に参加し、関与している砂漠全体の真の表現。それが私たちの大きな目標でした。」

何：「フィリップ・K・スミスIII：光＋変化」

いつ：5月7日日曜日まで

どこ：パームスプリングス美術館、101 N. Museum Drive、パームスプリングス

詳しくは：psmuseum.org

デザート・サンの記者ブライアン・ブルースキーが芸術とエンターテイメントを取材します。 彼への連絡先は [email protected] または Twitter の @bblueskye です。